Detalliertes Programm - Blockheide Leuchtet 2024
Installationen:
1 - Lumina - die leuchtende Kugelbahn / Andreas Hasenöhrl (AT)
Von weit oben, über viele Kurven, suchen sich die eigens entwickelten LED-Leuchtkugeln Ihren Weg (zurück?) zur Erde. Die menschliche Kraft befördert die LED-Leuchtkugeln über einen Aufzug wieder nach oben zum Beginn der Kugelbahn. Ein interaktives Spiel für „Jung & Alt“. Die Vision des Salzburger Künstlers Andreas Hasenöhrl veranschaulicht den Besuchern die Erdanziehungskraft auf eine spielerische ART.
2 - Zu flach / Denny Voch (AT)
In dieser Installation breitet sich sanfter Bodennebel über die spiegelnde Oberfläche des Teichs aus, wodurch eine mystische Atmosphäre entsteht. Ein präzise kalibrierter blauer Linienlaser projiziert eine flache, schwebende Fläche parallel zum Wasserspiegel, die eine faszinierende optische Illusion erzeugt. Der Titel "Zu flach" verweist auf die bewusste Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung von Raum und Tiefe. Der scharfe Kontrast zwischen der diffusen, weichen Beschaffenheit des Nebels und der klaren, prägnanten Linie des Lasers lädt den Betrachter ein, die Beziehung zwischen Licht, Materie und Reflexion zu erkunden.
3 - Buch des Lebens / Markus Anders (AT)
Diese Lichtskulptur verkörpert die Idee, dass unsere Gedanken und Energien die Realität formen. Sie stellt die menschliche Erfahrung und Erinnerung in Form eines offenen Buches dar. Aus dem Kopf in der Mitte fließen symbolisch die Gedankenstränge. Diese Darstellung vermittelt den Eindruck, dass unsere Gedanken und Erinnerungen das Buch des Lebens formen und füllen. Die Lichtprogrammierung soll die Vorstellung unterstreichen, dass jeder Gedanke und jede Energie, die von uns ausgestrahlt wird, das Quantenfeld beeinflusst und die Welt um uns herum mitgestaltet. Damit werden wir alle an unsere Genialität erinnert, unsere Fähigkeit, die Welt bewusst mitzugestalten. Gemeinsam feiern wir die Einzigartigkeit des menschlichen Lebens. Du bist genial!
4 - Digital Grid / Vision Nocturne (BE)
Das Publikum ist dazu eingeladen mit einer interaktiven Oberfläche zu experimentieren und kreative Turbulenzen zu erzeugen. Das digitale Gitter erscheint wie ein wellenartiger Teppich. Er lädt zum Interagieren ein, fängt menschliche Bewegung auf und transformiert diese in psychedelische, poetische Muster. Das Kunstwerk selbst wird zum Ort der Begegnung und des gemeinsamen Spiels.
5 - Rabbit Hole / ArtUVisual (DE)
In dieser Zeltausstellung finden Sie eine Vielzahl fluoreszierender Gemälde von ArtUVisual by TimBo, sowohl auf Leinwand als auch auf Acrylglas. Zwischen organischen und abstrakten Strukturen, leuchtenden Farben und 3D-Effekten können Sie jedes einzelne Stück aus der Nähe erkunden. Um noch tiefer in die Welt der Farben einzutauchen, können Sie sich eine 3D-Chroma-Tiefenbrille ausborgen und die Kunstwerke auf einer weiteren Ebene erkunden
6 - Ihe / Circus Lumineszenz (AT)
Es handelt sich um eine Hands On Experience, bei der alle dazu eingeladen sind verschiedene Lichtquellen und Optiken zu verwenden und damit zu kreieren und zu experimentieren. Die Objekte können frei auf verschiedene Weise kombiniert werden, um Licht auf der grundlegendsten Ebene zu manipulieren. Phänomene wie Beugung, Brechung und Reflexion spielen bei diesen delikaten Arrangements eine Rolle.
7 – Foto Kaleidoskope / Circus Lumineszenz (AT)
Aus einem werden viele. Aus einem einzigen Lächeln wird ein lachendes Sammelsurium, verpackt in ein wiederkehrendes, symmetrisches Muster. Mehrere Spiegel, exakt angeordnet und verbaut im Inneren einer Langen Röhre machen diesen Effekt möglich. Das Kaleidoskop lädt dazu ein, in neue Dimensionen zu tauchen und Bilder wie dieses zu entdecken.
8 - Light Anemones / Malte Kebbel (DE)
Light Anemones ist eine mehrteilige Lichtskulptur, deren Ziel es ist, die faszinierende Welt jenseits der Wasseroberfläche darzustellen, in der die Geheimnisse und Wunder der Tiefsee zum Leben erwachen. Entlang der konkaven und konvexen Struktur der Skulptur mit rotierendem Zentrum entstehen lineare Strahlen. Während das Licht der drei Skulpturen miteinander interagiert und mit der Umgebung verschmilzt, entsteht eine komplexe Symphonie aus Licht, Klang und Bildern – wie aus einem anderen Zeitkontinuum.
9 - Naturleinwand 2.0 / Reinhard Pölzl (AT)
Reinhard bricht die Normen, um den Wald selbst (nichts liegt näher im Waldviertel) zu einer dreidimensionalen Projektionsfläche zu machen. Vernetzte, äußerst lichtstarke Projektoren bilden dabei eine miteinander verwobene Naturleinwand. Die eigens dafür erstellten minimalistischen Bilder und Animationen bewegen sich langsam über die Baumstrukturen und eröffnen dadurch die dritte Dimension. Blätter, Nadeln, selbst die Bewegungen der Wipfeln im Wind verschmelzen zu einem Gesamteindruck und kreieren immer neue unvorhersehbare Formen, Strukturen und Muster.
10 - Waldklänge / Circus Lumineszenz (AT)
Waldklänge ist eine Soundscape, eine Klanglandschaft, die durch die umfangreiche Verarbeitung digitaler Audiodaten entsteht und ein künstliches Insektenorchester schafft. Fantastische Wesen, die in der Nacht aktiv werden und neugierig auf ihre Umgebung reagieren, während sie uns mit ihrem irgendwie seltsamen Gesang erfreuen.
11 - Shady Beams / Denny Voch (AT)
Diese Lichtkunstinstallation verbindet den Zauber sichtbarer Lichtstrahlen mit künstlicher Intelligenz. Videoprojektoren und Nebel schaffen eine immersive Umgebung aus dynamischen Lichtstrahlen, die in Echtzeit durch KI generierten Shadercode geformt und animiert werden. Ziel dieser Installation ist es, einen Raum zu schaffen, in dem Licht nicht nur ein Medium, sondern eine Erfahrung wird. Die Interaktion von Licht mit Nebel erzeugt Formen und Strukturen, durch die Besucher sich bewegen und mit denen sie interagieren können, wodurch die Grenzen zwischen Betrachter, Kunst und dem Raum, den sie einnimmt, verwischt werden.
12 – Aerials / Aeriality (AT)
Bewegung, Tanz und Akrobatik erobern bei Aerial-Performances die Dritte Dimension. Körper, Tuch und Reifen verschmelzen in den Lüften zu einem einzigartigen Schauspiel der Eleganz. Eine Besonderheit hier im Naturpark: Die Aerial-Performance ist zwischen Bäumen und Felsen in mitten der Natur zu beobachten. Licht und Nebel unterstreichen das mystische Ambiente und lassen den in der Luft tanzenden Körper noch faszinierender erscheinen.
13 - Ultraviolet Reality / Rami Saarikorpi (FI)
Die Fotoserie präsentiert Pflanzen aus zwei verschiedenen Perspektiven: einmal so, wie das menschliche Auge sie wahrnimmt und einmal in ultraviolettem Licht, welches von bestäubenden Insekten wahrgenommen wird. Für uns bisher unsichtbare Muster, Formen und Farben erscheinen und machen die Anziehungskraft der Blüten deutlich. Der Künstler möchte auf diese Weise die Wichtigkeit des Vorgangs der Bestäubung hervorheben und Wertschätzung gegenüber den fleißigen Insekten, welche zum Erhalt des natürlichen Kreislaufs beitragen, schaffen.
14 - Reflecticon / Denny Voch (AT)
"Reflecticon" kombiniert klassische Videofeedback-Techniken mit modernen digitalen Effekten, um eine dynamische und partizipative Kunsterfahrung zu schaffen. Eine Kamera filmt die Projektion ihres eigenen Bildes, wodurch ein endloser, sich wiederholender Effekt entsteht. Das Publikum kann vor die Leinwand treten und Teil der Videoinstallation werden. Die Bewegungen werden von der Kamera erfasst und in das Feedback integriert. Digitale Effekte verzerren und transformieren die Echtzeitbilder, wodurch ein kaleidoskopartiges Spektakel entsteht.
15 - Underground Vibrational Dialogues / Filip Borelli (HR)
Die Untergründe der kroatischen Minen-Städte Raša und Labin sind als geschichtsträchtiger Ort mit besonderer Architektur ein spannendes Feld um Licht und Sound zu erforschen. Die interaktive Installation „Underground Vibrational Dialogues“ bedient sich der unhörbaren Niedrigfrequenz-Wellen, welche tief in den Kohleminen zu finden sind und macht diese sichtbar. Konstruktion und Design der vier Skulpturen ähneln den „Davy’s Lampen“, welche als Sicherheitslampen in Kohleminen zum Einsatz kamen. Denn im Dunkel der Minen musste man auf Grund des hochentzündlichen Kohlestaubs und Methangas äußerst vorsichtig mit Lichtquellen hantieren. Ergänzt wird die Installation mit Sounds, welche Borelli während einem persönlichen Besuch direkt in den Minen aufgenommen hat.
16 - Phos / Circus Lumineszenz (AT)
Phos ist eine faszinierende Lichtinstallation, die ihren Namen vom griechischen Wort für Licht ableitet und damit das Wesen der Beleuchtung symbolisiert. Inspiriert von der mysteriösen Welt der subatomaren Partikel spiegelt "Phos" die dynamischen Interaktionen und Energien im mikroskopischen Bereich wider und übersetzt sie in visuelle Erlebnisse. Durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten evoziert die Installation die Schönheit und Komplexität der unsichtbaren Kräfte, die unser Universum formen.
17 - Feuerring / Circus Lumineszenz (AT)
Diese dreidimensionale Projektion besteht aus dem Material eines sterbenden Lagerfeuers und seiner noch glühenden und funkelnden Glut. Die Intention des Kunstwerks ist es, einen immersiven Raum zu schaffen, der das Publikum einen strahlenden, interstellaren Körper erleben lässt, dessen Größe uns verschlingt und uns in Ehrfurcht versetzt. Eine Nebelmaschine wird eingesetzt, um den Effekt zu verstärken.
18 - Mycelium Network / Custom Fibre Optics (UK)
Diese Installation verwendet Tausende dünner Glasfaserstränge, um das riesige Myzel-Netzwerk darzustellen, welches oft direkt unter unseren Füßen wächst. Leuchtende Pilze unterschiedlicher Größe und Höhe verändern sanft ihre Farbe, während unter ihnen ein sehr realistischer Myzelteppich pulsiert und seine Farbe mit unterschiedlichen Intensitäten ändert, was den Anschein erweckt, als würden die Pilze kommunizieren. Eine uns sonst verborgene Welt wird sichtbar gemacht!
19 - Portal-Wald / ArtUVisual (DE)
Mitten im Wald erwartet Sie ein UV-Wunderland aus abstrakten und lebendigen Kunstwerken, gemalt auf Acrylglas. geschaffen, um eine ganz besondere visuelle Reise zu gewährleisten. Hier finden Sie einen Ort der unendlichen Vielfalt und bewegender Gemälde, die zum Verweilen und Seelenbaumeln einladen. Um noch tiefer in die Welt der Farben einzutauchen, können Sie sich eine 3D-Chroma-Tiefenbrille ausborgen und die Kunstwerke auf einer weiteren Ebene erkunden.
20 - Portal in die Geometrie / Lichtloch (DE)
Die Installation „Portal in die Geometrie“ lädt die Besucher:innen in eine fantastische Welt ähnlich dem Planetensystem ein. Verschiedene Lichtobjekte verbinden sich stets neu mit den jeweiligen Orten zu faszinierenden Landschaften. Das Publikum kann sich frei durch die Objekte bewegen, einen Moment verweilen und staunen. Es entsteht ein Gegenpol zur Schnelllebigkeit der Welt – ein Genuss!
21 - Hue / Circus Lumineszenz (AT)
Hue erforscht die Beziehung, die wir zu Licht und seinen Eigenschaften haben und wie wir dieses Medium erleben. Die Installation besteht aus 42 RGBAW LED-Spots, welche so angeordnet werden, dass die Dreidimensionalität der Lichtstrahlen besonders zur Geltung kommt. Um den Effekt zu illustrieren wird eine Nebelmaschine eingesetzt, wodurch das In-Beziehung-Treten mit dem Licht verstärkt wird.
22 - Kristallblumen / Markus Anders (AT)
Die in allen Farben leuchtenden und schillernden Blüten und Blätter betonen die Schönheit der kleinen Dinge in der Natur und im Leben. Manchmal ist es notwendig, das Kleine ganz groß erscheinen zu lassen, um dessen Wert zu unterstreichen. Mit bis zu 3,5 Metern Höhe zeigen die Blumenskulpturen prachtvoll und stolz ihre wahre Größe. Am Ende sind es die kleinen Dinge, die das Leben wundervoll machen.
Performances:
Sylphea - Der Walddämon / Miriam Strasser
Sylphea - Der Walddämon ist ein mythologischer Naturgeist, ein Wesen, das tief im Herzen des Waldes lebt und die ungezähmte Kraft der Natur verkörpert. Weder gut noch böse, repräsentiert Sylphea die Dualität der Natur selbst: das Schöne und das Gefährliche, das Lebendige und das Unheimliche. In dieser Performance wird die Ambivalenz der Natur durch Butoh-Tanz und gestisches Theater zum Leben erweckt. Sylphea bewegt sich anmutig und unvorhersehbar, wie ein Windhauch, der durch die Bäume streift, oder ein rauschender Wasserfall. Jeder Schritt, jede Bewegung erzählt die Geschichte des Waldes – die unendlichen Zyklen des Lebens und des Vergehens, die Harmonie und die Wildheit. Sylphea kann sich mit der Umgebung verschmelzen und wieder daraus auftauchen. Ihr Erscheinungsbild wechselt zwischen verführerisch schön und erschreckend wild, genau wie die Natur, die sie repräsentiert.
wundernehmen / Nina Fountedakis
Bei Blockheide Leuchtet gleitet Nina Fountedakis als Naturwesen durch das natürliche Terrain und teilt mit jenen Menschen, die kurz innehalten und staunen möchten, so manch wunderschöne, skurrile, besondere, eigenwillige, vielfältige Ausprägung der Natur. Dies geschieht auf eine unaufgeregt, unspektakuläre Art und Weise, welche die spektakuläre "alltägliche" Fülle der Natur und die unzähligen Spielformen dieser in den Mittelpunkt rückt. Dabei wird angestrebt, einen Raum der Kontemplation, der friedlichen Ruhe, der berührten Freude und Dankbarkeit zu schaffen und miteinander zu genießen. Wir gehören alle zusammen und jede Mikrobe ist Teil dieses Universums, welches unbeschreiblich wunderschön und komplex erscheint, auf jeden Fall aber bewundernswert. Wundern wir uns gemeinsam!
Biographien Künstler:innen:
Filip Borelli (HR)
Der kroatische New Media Künstler Filip Borelli Vranski (conte di Vrana) untersucht die Interaktion zwischen Licht, Sound, Bewegung und Musik. Wissenschaftliche Ansätze um natürliche Phänomene zu untersuchen spielen in seinen Werken häufig eine Rolle. Dabei entstehen kinetische Skulpturen, interaktive Installationen, Performances und experimentelle Filme. Er hat bereits auf internationaler Ebene an zahlreichen Ausstellungen und Festivals als Kunstschaffender teilgenommen, darunter zum Beispiel das MTF – Music and Technoligy Festival in Deutschland.
Rami Saarikorpi (FI)
Rami Saarikorpi ist ein namhafter Fotograf mit über dreißig Jahren Erfahrung. Seine Expertise umfasst verschiedenste fotographische Techniken und er trug bereits dazu bei, einige innovative Methoden im Bereich der Fotographie zu entwickeln. Besonders bekannt ist seine 360-Grad-Panorama-Fotographie, in welcher er nicht nur Landschaften abbildet, sondern auch Räume, Gatherings und Sehenswürdigkeiten.
Andreas Hasenöhrl (AT)
Andreas Hasenöhrl, geboren 1984 in Salzburg, ist seit Kindheit an von Bauwerken begeistert. Waren es in jungen Jahren Baumhäuser so sind mit der Zeit größere Visionen gewachsen. Seine handwerklichen sowie technologischen Fähigkeiten hat Andreas Hasenöhrl mit dem Lehrgang Ecodesign an der HTL Hallein erlernt und autodidaktisch weiterentwickelt. Visionen zu Kunst-Installationen entstehen oft während seiner Reisen inmitten der Natur. Beim Bergsteigen und Klettern lassen sich seine Ideen mit Ruhe und Konzentration zu Ende denken um dann materialisiert zu werden.
Lichtloch (DE)
Die Hamburger Künstlerin Lichtloch hat sich in ihren Arbeiten von der Bauart geodätischer Kuppeln und dem Ikosaeder inspirieren lassen. Ihre Faszination an geometrischen Gebilden sowie eine Vorliebe für Muster aus dem Bereich der optischen Täuschung ist in allen ihrer Werke zu finden. Im Zusammenschluss mit der Künstlerin Sasha Gold ist „Planten un Lumen“ entstanden, ein jährlich wiederkehrendes Lichtkunstfestival in Hamburg. Hierbei übernimmt sie neben dem Ausstellen ihrer Arbeiten die Organisation sowie Kuration.
Vision Nocturne (BE)
Verlinden Michaël hat eine große Leidenschaft für digitale und generative Kunst. Nicht das Produkt selbst, sondern der Prozess des Schaffens steht im Vordergrund. Er kreiert interaktive Lichtinstallationen und experimentiert mit Video-Mapping. Bei dieser Technik werden Videos und Bilder auf unterschiedliche Oberflächen projiziert und lassen dreidimensionale optische Täuschungen entstehen. Verlinden kombiniert Vektor-Abstraktionen mit Farben und Schattierungen. Im spielerischen Chaos entstehen paradoxe, zeitgenössische Bilder.
Custom Fibre Optics (UK)
Stevie Thompson ist ein internationaler Lichtkünstler aus Großbritannien mit einer Leidenschaft für Glasfaser-Installationen zum Thema Flora, Fauna und Umwelt. Er bietet eine Reihe innovativer Werke an, welche er in unterschiedlichste Umgebungen, Landschaften und Architekturen eingliedert. Stevie hat seine Kunstwerke bereits auf vielen Festivals auf der ganzen Welt installiert, darunter in Island, Dänemark, Südafrika, Australien und Thailand.
Malte Kebbel (DE)
In seinen Werken erforscht Malte Kebbel die Beziehung zwischen städtischem Raum, Licht, Natur und Energie und nutzt dabei fortschrittliche Beleuchtungstechnologien, synthetische Materialien und 3D-Design. Er initiierte das Light Art Energy-Projekt, das erneuerbare Energien mit künstlerischem Design für nachhaltige Kunst im öffentlichen Raum verbindet. Seine Installationen wurden auf internationalen Festivals wie Lumières en Seine, i Light Singapore und dem Festival of Lights in Berlin gezeigt und trugen maßgeblich zum Dialog über urbane Kunst und Nachhaltigkeit bei.
ArtUVisual (DE)
ArtUVisual by TimBo ist ein 28-jähriger deutscher UV-Künstler, der sich eine intuitive Art der Herangehensweise, Wahrnehmung und Schaffung von Kunst aneignete, um seine eigene Reise der Selbstverwirklichung zu gehen. Vom Experimentieren mit Farben aus purer Freude entwickelte sich der Wunsch, die Leidenschaft für Farben und die Freude an ihnen mit der Welt zu teilen. Heutzutage kreiert er einzigartige Kunstinstallationen und UV-Wunderlandschaften, um ein immersives Kunsterlebnis zu schaffen.
Reinhard Pölzl (AT)
Reinhard Pölzl interessiert sich seit seiner Kindheit dafür, Technik als Ausdrucksmittel für Kreativität zu verwenden. Insbesondere Film, Video und digitale Prozesse kristallisierten sich als wichtige Instrumentarien für den Autodidakten heraus. Der Waldviertler ist regional und überregional als Visual-Künstler bekannt. Bevorzugt bespielt er abseits der klassischen Videoleinwand Häuserfassaden, Bäume, geometrische Formen, Raum und Umwelt mit seinen Videoprojektoren.
Markus Anders (AT)
Markus Anders ist ein Salzburger Lichtkünstler und Eventdesigner. Bereits seit seiner frühesten Kindheit verspürte er eine intensive Liebe zur Natur und eine tiefe Freude, etwas mit seinen eigenen Händen zu erschaffen. Mit über 20 Jahren Berufserfahrung entwickelt und baut der Künstler verschiedenste zu meist großformatige Lichtskulpturen. Inspirieren lässt er sich dabei von Themen, die sein Leben bewegen. Sein Ziel ist es, die Menschen mit seinen Skulpturen zu inspirieren, zum Nachdenken aber auch zum Träumen zu bewegen.
Denny Voch (AT)
Denny Voch lebt und arbeitet in Wien als Künstler, Designer und Techniker. In seiner künstlerischen Praxis erforscht Denny die verschiedenen Facetten von Licht und Ton und deren Einfluss auf die menschliche Wahrnehmung. Er kombiniert unterschiedliche Disziplinen und arbeitet oft mit anderen Künstlern, Designern und Wissenschaftlern zusammen, um innovative und vielschichtige Werke zu schaffen. Seine Arbeiten zielen darauf ab, die Zuschauer auf einer tieferen Ebene zu erreichen und eine immersive Erfahrung zu bieten, die alle Sinne einbezieht.
Circus Lumineszenz (AT)
Circus Lumineszenz ist ein künstlerisches und pädagogisches Projekt mit Sitz in Österreich, bei dem durch den Einsatz von Licht und kreativer Technologie multimediale Umgebungen, Installationen, Performances und Objekte entwickelt werden. Diese laden das Publikum nicht nur zum Betrachten und Genießen, sondern in den meisten Fällen auch zur aktiven Teilnahme als Schöpfer der Erfahrung ein.
Biographien Performer:innen & Musiker:innen:
Lov Lenka - diverse exotische Musikinstrumente (SK / AT)
Lenka begann ihre Yoga-Reise vor fast 20 Jahren. Seitdem hat sie von internationalen Lehrer:innen gelernt und ihr Mitgefühl für diverse Yoga-Praktiken vertieft. Eine dieser Praktiken ist Bhakti-Yoga – der hingebungsvolle Weg des Singens. Fasziniert von der Schönheit verschiedener Instrumente und intuitiver Musik war es nur ein kleiner Schritt, der sie zum Soundhealing brachte. Lenka verzaubert den Naturpark mit ihrer Stimme in Begleitung von diversen exotischen Musikinstrumenten.
Urška Preis / rouge-ah - Harfe (SI)
Urška Preis, die als Solokünstlerin unter dem Pseudonym rouge-ah arbeitet, ist Komponistin, Harfenistin, bildende Künstlerin und Autorin. Sie schloss ihr Masterstudium an der Akademie der Feinen Künste und des Designs in Ljubljana ab, studierte außerdem an den Akademien in Reykjavík und Leipzig und absolvierte Praktika im Aitor Throup Studio in London und im Atelier Hotel Pro Forma in Kopenhagen. Ihr Debütalbum „bare“ wurde im Herbst 2018 veröffentlicht. Urška Preis erweitert den Klang der Harfe in der zeitgenössischen Tradition von Harfenisten wie Zeena Parkins, Rhodri Davies, Clare Cooper, u.a. und gibt diesem außergewöhnlichem Instrument in der elektroakustischen Ambient- und Drone-Musik einen Platz.
Nora Vetter – Viola (CH)
Nora Vetter spielt mit Bratsche, Elektronik, Stimme, Körper, Licht und Objekten, improvisiert und komponiert in den bunten Feldern experimenteller Musik, Performance und Installation, vor allem aber in den Weiten dazwischen. Sie ist international tätig, arbeitet mit Musiker:innen verschiedenster Länder zusammen und ist Teil des Performance-Kollektivs VAMM!. Sie war bereits auf zahlreichen namhaften Festivals tätig, unter anderem am Alpentöne Festival Altdorf, am impuls Festival Graz, am Festival Voix Nouvelles in Frankreich, am attacca Festival Basel und am share improfest Aarhus Jazz Festival.
Johannes Kronegger - Handpan (AT)
Johannes hat eine tiefe Verbindung zur Weltmusik aufgebaut und ist besonders von exotischen Instrumenten begeistert. Die einzigartigen Klänge und die besondere Atmosphäre, die diese Instrumente erzeugen, füllen seit Jahren seinen Lebensinhalt. Neben seiner musikalischen Ausdrucksweise beschäftigt sich Johannes intensiv mit den Themen Achtsamkeit, Meditation, Atmung und Bewusstheit. Er ist fest davon überzeugt, dass Musik eine transformative Kraft besitzt und uns dabei helfen kann, eine tiefere Verbindung zu uns selbst und unserer Umgebung herzustellen.
Andreas Eichhorn - Bassklarinette (AT)
Andreas Eichhorn, Improvisations-Musiker, spielt viele verschiedene Klarinetten und verwandte Instrumente, vor allem Bass-Klarinette. Bereits im Elternhaus war er massiv mit Free Jazz konfrontiert und nach Absolvierung diverser Jazz- und Improvisations-Lehrgänge widmet er sich seit den 1990er Jahren der freien Improvisation. Seit 2008 lebt Andreas in Wien. In der Musik ist er stets auf der Suche nach dem Unerwarteten und Unberechenbaren und wendet dabei verschiedenste Spielweisen an, tonal und atonal, sound- oder melodieorientiert, akustisch oder elektronisch.
Aya Metwalli - Stimme / Bewegung (EG)
Aya Metwalli ist eine ägyptische Sängerin, Improvisatorin, Komponistin und Interpretin, die besonders gut mikrotonale arabische Maqam singen kann. Lange bevor sie ihren eigenen Musikgeschmack entwickeln konnte, wurde Aya durch ihre Familie und ihre Umgebung mit einem umfangreichen Repertoire klassischer arabischer Lieder und Melodien versorgt, welche die Grundlagen ihres künstlerischen Schaffens sind. Laut "The Guardian" hat sie „eine faszinierende Art von Anti-Pop geschaffen“. Neben der Musik hat Aya auch eine Leidenschaft für Tanz. Sie hat eine intensive Ausbildung am Cairo Contemporary Dance Center unter der künstlerischen Leitung der international renommierten ägyptischen Tänzerin und Choreografin Karima Mansour erhalten. Derzeit ist Aya im Gespräch mit ihren Dämonen und experimentiert mit Bewegung, Performance und Improvisation.
Stephan Mader - diverse exotische Musikinstrumente (AT)
Stephan Mader, Multiinstrumentalist und Songwriter aus Tirol, schöpft aus verschiedenen Traditionen und einer tiefen Liebe zur Musik seine Inspiration. Mit großer Hingabe lässt er sich selbst und sein Publikum von den Klängen diverser exotischer Musikinstrumente verzaubern. Seine intuitiven Klangreisen berühren das Herz und laden zum Träumen ein. "Musik kommt aus der Stille, Musik führt in die Stille. Musik ist für mich wie ein Schlüssel, um das Tor zum Hier und Jetzt zu öffnen."
Elisabeth Falkinger - Tuba (AT)
Elisabeth Falkinger ist Zeichnerin und Performerin. In ihrer vielfältigen künstlerischen Arbeit analysiert sie Motive und Inszenierungen von Landschaft. Ihr besonderes Interesse gilt dabei dem komplizierten Verhältnis von Mensch und Ding. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in den USA studierte sie Landschaftsdesign und Landschaftskunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Seit 2018 ist das Helikon ihr Instrument um Landschaften auszuloten und Räume zu kreieren. Dabei wird das Helikon als physischer und emotionaler Verstärker erlebt, durch welchen die Umgebung in Schwingung gebracht wird.
Margarete Wenzel - Märchenerzählerin am Lagerfeuer (AT)
Margarete Wenzel ist freischaffende Erzählerin, Philosophin und Geschichtensammlerin. Am Lagerfeuer präsentiert sie Geschichten von Sonne, Mond und Sternen, menschlichen Schicksalswegen, weisen Narren und allerlei Lebewesen. Sie ist gerade einmal rund um die Erde gereist, verkörpert die Köstlichkeit des Erzählens und Lauschens und kleidet erlebte und traditionelle Geschichten frisch vor Ort in Worte.
Aeriality / Daniela Staudinger - Aerials (AT)
Daniela Staudinger entdeckte früh, dass für sie die Körpersprache das faszinierendste Mittel ist, sich künstlerisch auszudrücken. Sie spezialisiert sich auf multimediale, zeitgenössische Performancekunst, die oftmals an diversen, vertikalen und textilen Apparaturen in schwindeligen Höhen gezeigt wird. Seit 2013 performt sie mit ihrem Projekt „Aeriality“ bei diversen Kunst- und Kulturveranstaltungen – alleine oder zu zweit - am Tuch. Ein weiteres Herzensprojekt ist die Arbeit mit dem Schlaufentuch: MandaLoop - Yoga & Play - diese Yogaform wurde von Daniela selbst entwickelt.
Loop Cirkus / Diana Fureš & Aleksandar Đikić - Lichtjonglage / Leuchtende Wesen (HR)
Das Duo Loop Cirkus besteht aus Diana Fureš und Aleksandar Đikić – zwei Zirkusartisten, welche die Grenzen von Kreativität und Innovation erweitern möchten. Sie begannen 2016 mit ihrer gemeinsamen künstlerischen Arbeit und haben seitdem eine große Anzahl von Stücken produziert, welche sie aktiv aufführen. Ihre Ziele sind die Förderung der Zirkuskunst durch die Erstellung von Shows, die Durchführung von Workshops, die Organisation von Veranstaltungen und die Umsetzung von Projekten in Zusammenarbeit mit anderen Künstlerverbänden.
Miriam Strasser - Performance (AT)
Miriam Strasser forscht an der Schnittstelle verschiedener darstellender Künste und hat eine besondere Vorliebe für Butoh-Performances, da diese die Akzeptanz aller Schatten, die wir in unserer Gesellschaft tabuisieren, mit sich bringen und in den Bereich des Grotesken führen. Seit 2019 arbeitet sie an ihrem Butoh-Clown-Charakter @homo_kemoni im Rahmen ihres "Homo Kemoni Project“. Im Naturpark ist sie als Walddämon Sylphea unterwegs und verkörpert durch ihn die ungezähmte Kraft der Natur. Weder gut noch böse, repräsentiert Sylphea die Dualität der Natur selbst: das Schöne und das Gefährliche, das Lebendige und das Unheimliche.
Nina Fountedakis - Performance (AT)
Nina Fountedakis ist seit 2014 als freischaffende Künstlerin tätig und mit Ausstellungen, Performances, Künstlerresidenzen, Workshops und Projekten in vielen Ländern der Welt unterwegs. Sie versteht sich als Impulsgeberin für kulturellen Wandel hin zu einer Kultur des wohlwollenden Miteinanders. Aus der ganzheitlichen Kunsttherapie und der bildenden Kunst kommend, beschäftigt sie sich mit essentiellen Aspekten des (Bewusst-) Seins und widmet sich besonders der Aufgabe, die Schönheit der Natur festzuhalten, um den Menschen eine Möglichkeit zu geben, sich mit der außen- und inneliegenden Natur bewusst zu verbinden. Bei Blockheide Leuchtet gleitet Nina Fountedakis als Naturwesen durch das Terrain und teilt mit jenen Menschen, die kurz innehalten und staunen möchten, so manch wunderschöne, skurrile, besondere, eigenwillige, vielfältige Ausprägung der Natur.
Team:
Leitung und künstlerische Leitung: Leo Bettinelli
Projekt Managerin: Sandra Gumpinger
Presse: Katrin Karall Semler
Koordination Gastro: Sophie Hentsch
Koordination Techniker:innen: Georg Riebl
Elektriker: Reinhard Pölzl
Techniker:innen: Demián Iglesias Díaz, Tobias Schermann, Gabriel Engelhart
Fotografie: Rami Saarikorpi
Video: Laura Boob
Zeichnungen Malvorlage: Nora Eckhart